“RATATRANTA”

1--9-thumb-largeEsta semana se ha presentado al mundo Ratatranta, un instrumento que es el resultado de dos años de trabajo de los usuarios de Espacio Visiones, centro ocupacional de la Fundación Rey Ardid, y del CRAP de Calatayud, con la colaboración de los alumnos de la Escuela de Violeros de Zaragoza y alumnos en prácticas del CRAP, entre otros, todo ello guiado por el director de la Escuela y experto violero, Javier Martínez.

El objetivo de Ratatranta, que se toca tumbado sobre el mismo, introduciendo la cabeza por un agujero sobre la superficie y rasgando las cuerdas situadas a ambos lados, se ha pensado no solamente para ser escuchado sino para transmitir la música a través de las vibraciones a todo el cuerpo para que todas las personas puedan experimentar la música, incluso aquellas que tienen algún tipo de discapacidad auditiva. Además, se ofrece la posibilidad de realizar un taller sensorial con otras entidades para que todas las personas que lo deseen puedan disfrutar de la experiencia de tocar y sentir ese instrumento.

En total son más de 50 los usuarios de salud mental de los diversos recursos de la Fundación Rey Ardid, los que han participado en todas las etapas del proceso, desde el diseño, hasta su ejecución final utilizando las técnicas y materiales que utilizaban los maestros violeros en España en el siglo XV. Madera, cuerdas de tripa y cintura aragonesa son algunas de las características que definen al Ratatranta, un instrumento al que te asomas y descubres un universo de sensaciones. También los alumnos le han dado nombre: Ratatranta, tan sonoro y representativo la música que emite

La repercusión de la noticia ha llegado a diferentes medios, entre otros:

El diario más leído de Bélgica, De Standaard,  puedes ver la noticia aquí.

Irlanda Images of the Day del Irish Times aquí

Grecia

Χανιώτικα Νέα   aquí

 Kathimerini   aquí

Eslovenia aquí

El Heraldo de Aragón aquí

Informativos de Aragón televisión

El programa https://www.ivoox.com/player_ej_22646507_4_1.html?c1=ff6600“>Aquí la radio nos acompañó en la presentación y habló con algunos de los creadores de este instrumento musical inclusivo.

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“Pintar en crudo”

Proyecto “Arte de tú a tú”

Sergio Royo & Sergio Muro  presentan ” Pintar en Crudo” en el Espacio en Blanco de la Universidad San Jorge. Este proyecto está englobado dentro del programa CAPACIARTE de la Fundación Rey Ardid y la Obra Social la Caixa.

Es la segunda vez que estas obras ven la luz, la primera muestra se realizó en el Espacio Visiones durante la celebración de la segunda edición de #Unasemanadelocos.

“Pintar en crudo” es arañar los colores del corazón para plasmarlos directamente al lienzo, sin bocetos previos, solo con el leit motiv de esa necesidad intrínseca que tenemos los seres humanos -las personas- de crear, de expresar y de comunicar. Los dos son torrentes creativos, pintan con pasión, por impulso primitivo. Y es que además, el arte no se explica, el arte está en todas partes y en la mirada inteligente y sensible del espectador.

Sergio Muro

Para la presentación de la colección Sergio Muro realizó un documental bajo el nombre de Un buzo en el Lienzo.

 

 

 

 

Encuentro de GAM’s

Nos hemos encontrado,por primera vez,el Gam de usuarios y el Gam de familiares de Rey Ardid.

No hemos llegado a grandes conclusiones pero hemos estado afinados.

Cada uno ha explicado parte de sus vivencias ,aquí nos comprenden mejor los familiares y nosotros (los usuarios) también los comprendemos mejor…

Mal de muchos consuelo de tontos, no será así pero ayuda darnos cuenta que tenemos puntos en común y que no estamos solos con nuestra enfermedad.

Teresa Arán (usuaria y participante del Gam)

Ayer nos juntamos los dos Gam (el de familiares y el de usuarios) de Rey Ardid.

A pesar de la expectación que nos envolvía la ilusión era mayor.

El miedo que teníamos lo provocaba el pensar que pudieramos quedar sin saber que decir… pero ¡para nada!

Fue una hora en la que nuestras diferentes maneras de pensar fueron expuestas y escuchadas sin ser juzgadas por nadie.

Una hora en la que pudimos ponernos en la piel del otro y darnos cuenta que no somos distintos unos de otros y que compartimos los mismos miedos y preocupaciones.

Nos ha encantado tener la oportunidad de vivir esta experiencia y tenemos ganas de repetir…

Mª José y Pili (familiares y participantes del Gam)

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CapacitARTE: descubriendo experiencias artísticas

En CapacitARTE seguimos inundándonos de arte. Descubrir el arte es una aventura con muchas posibilidades que nos gusta conocer, explorar y vivenciar. Partimos desde las personas como obras de arte en sí mismas, para ello el proceso de creación pasa por diferentes momentos desde el conocerse , desarrollo de la creatividad corporal, plástica y audiovisual, compartir vivencias, reflexiones y creaciones, nutrirse de experiencias artísticas de otras personas, artistas y proyectos artísticos de todo tipo como comunitarios, inclusivos…

Una de las vías para el fomentar e incentivar el lado artístico es conocer otras experiencias artísticas, que nos ayudan como fuente de inspiración y reflexión, hoy os dejamos una pequeña reseña de ellas.

Exposición de PONCELLÁS OFFICE

Exposición comisariada por el artista Sergio Muro, y con el que realizamos la visita guiada. Fue un más que una visita, ya que descubrimos a este gran artista poco conocido Enrique Jardiel Poncela, artista polifacético (dramaturgo, dibujante, visionario de nuevas técnicas humorísticas….) que arriesgó todo por sus ideas y sueños, aunque esto no siempre le llevase por buen camino.  Lo que más destacamos de este artista fue su capacidad de innovar, dejándonos un gran legado tanto a nivel conceptual como técnico en relación al mundo del teatro. También destacamos la confianza en sí mismo para llevar a cabo proyectos tan personales.

TEATRO: LIMBO

Una creación de ‘L’era de les impuxibles’. ¿Qué pasa cuando te identificas con un género que no es lo que tu cuerpo determina? Éste es el punto de partida de “Limbo”, que se presenta como “la historia de un tránsito”. Las cuatro intérpretes dan prestan su carne a las vivencias y el imaginario de Albert, que antes era Berta.

Es una apuesta teatral con mucha fuerza abordando una situación vital complicada y poco aceptada en la sociedad.  Pone de manifiesto el estigma social, los juicios y estereotipos con los que acostumbramos a convivir y a su vez de combatir. Lo que nos llega de esta creación y en voces de los participantes es:

“La aceptación de una misma es fundamental, y no hacer caso a lo que dicta la sociedad”

“ Ampliar la mirada, no todo es blanco o negro”

CONCIERTO: MUSETEHICA

Musethica es una organización sin ánimo de lucro activa actualmente en Alemania, España, Israel, Polonia y Suecia, y tiene socios colaboradores en Austria, China y Francia.

Se trata además de un programa educativo para jóvenes y excelentes artistas. Su nuevo modelo integra la realización de un gran número de conciertos durante su proceso educativo. Lleva la ejecución de los conciertos de música clásica del más alto nivel fuera de sus tradicionales escenarios para compartirla con toda la sociedad. Es un concepto único a nivel mundial que implica un gran cambio en la sociedad.

Los músicos participan de manera voluntaria sin recibir ningún tipo de remuneración. El reto artístico y emocional que supone la preparación de los conciertos y su posterior desarrollo ayudan a crecer al músico. Además, este modelo incentiva el intercambio cultural y crea una sociedad más abierta.

Siempre que vienen a Zaragoza intentamos no perdernos uno de sus conciertos,  en ocasiones han venido a Espacio Visiones todo un placer, y esta vez nos acercamos al Centro Ibercaja Actur donde disfrutamos de una tarde musical y también tuvimos la oportunidad de conocer un poco más de cerca a los músicos, ya que al final se generó un espacio de diálogo.  De este espacio los participantes se quedan con:

“ Es una iniciativa generosa ya que de esta forma todo el mundo puede acceder a un concierto de música clásica”

“ Espacio para sentir y relajarse”

“ Recomendable a todos los públicos”

“ Me quedo con ganas de más”

¡Os seguiremos informando!

CapcitARTE  es un nuevo  proyecto de inclusión a través del arte y la participación ciudadana, con el apoyo de la Obra Social La Caixa.

 

 

 

Elisa Gracia Fanlo, premiada en el concurso literario “Soy Capazitado”

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Elisa Gracia Fanlo ha ganado el tercer premio del Concurso “Soy Capazitado” convocado por el Ayuntamiento de Santander en su modalidad de relato breve con el texto “Peón y dama”.

La historia narra cómo es la relación entre un peón que jamás llegará a ser dama y una bailarina de ballet que descenderá del escenario para “naufragar” en la vida. Todo transcurre dentro de un escenario gélido y nevado, en uno de esos pueblos semi abandonados que abundan en el Pirineo, donde dos infancias han transcurrido, la una observando a la otra.

Para nuestro peón ella será el sentido mismo de la existencia, aquello que siempre vibra, que bulle, que tiene RITMO. Todo lo que toca se convierte en arte, en un arte que él disfruta pero al que ella renuncia porque le asfixia. La fama, la autopresión, el mundillo artístico desde dentro, el deseo de perfección, tener que llevar una vida diferente, el amor maldito, las drogas como válvula de escape…, todo ello se juntará dentro de una atmósfera asfixiante que él verá a través de sus ojos.

Nuestro peón es un  profesor de ajedrez inválido que en uno de los momentos culminantes de la historia abandonará su silla de ruedas.

El profesor se convertirá en alumno, en alumno espectador. Ella sabe incluso cómo ganarle la partida.

Raúl, al igual que Toulouse-Lautrec, deseará tener las piernas largas y estilizadas de las bailarinas. Ella vivir una vida normal.

Ambos, Raúl y Andrea, tendrán que redescubrirse y ser válido el uno para el otro. Entre ellos nunca surgirá una relación amorosa a pesar de los sentimientos del profesor. Sólo al cabo de mucho tiempo algo cambia, algo inesperado que puede no significar nada. O sí.